L'expo qui tue: Gilbert et George

Ce week end j'ai finalement pris un billet de train pour Londres, et je n'ai pas fait QUE du shopping...J'ai aussi été voir l'expo de Gilbert et George à la Tate Modern. Cette expo rassemble plus de 200 oeuvres réunies depuis 1971. Les deux artistes gays et désormais sexagénaires ont toujours porté un regard décalé et très povocateur sur la société Anglaise bien pensante. En se mettant en scène en costume cravate ou nus au centre de compositions et de montages photos aux motifs répétitifs et flashy, ils sont presque devenus des icônes. Mais eux-mêmes ne se considèrent-ils pas comme des sculptures vivantes, incapables de dissocier leur vie quotidienne d'une performance artistique permanente? En tous les cas je vous conseille vivement cette expo si vous vous rendez à Londres.

"Gilbert & George" à la Tate Modern. Level 4 wings Eastand West, Londres
tel: 00 44 20 78 87 88 88 www.tate.org.uk
Jusqu'au 7 Mai. Entrée 10 Euros.

Credit Photo (portrait): ©Pierre Arnaud 2004

Association de créateurs

Il est de plus en plus difficile pour un créateur d'avoir pignon sur rue. Pour contourner la difficulté, 7 jeunes créatrices à l'initiative de l'une d'elle Maelle Pansard, se sont associées pour ouvrir leur boutique sur la butte Montmatre, au 27 rue Durantin dans le 18ème. Au niveau du style, c'est ambiance année folle qu'elles interprète chacune de manière différente tant au niveau du PAP que des accessoires et de la décoration. Good luck girls!

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Non ce n'est pas Omar mais belle et bien cette robe qui m'a tuée. Le tueur n'est d'autre que Hubert de Givenchy avec sa robe de soirée boléro de 1972. Je dois reconnaître que j'ai un soucis avec les imprimés en ce moment (cela tourne à l'obsession). La ligne sobre de la robe évasée, rehaussée par le boléro très court à manches courtes dans la même étoffe... La coupe semble impeccable, pas de doute on distingue bien la Givenchy Touch. J'aime tout, de l'imprimé au bracelet en passant par les chaussures. A cette époque on est dans les premiers modèles "jeunes" de la marque. En fait c'est ça Givenchy habille les jeunes d'hier et peut habiller ceux d'aujourd'hui, c'est qui s'appel être intergénérationelle.

PS: Cliker sur la photo pour l'agrandir

Le Phénomène Sartorialist

Chers amis, comme vous avez surement le constater, le phénomène SARTORIALIST se développe considérablement sur le net. Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, ce charmant quadragénaire n'a qu'un seul objectif : shooter des nanas stylées dans la rue. L'idée est excellente, on se surprend a passer des heures sur son blog à faire défiler des photos de gens dans les rues de NY ou à l'entrée des shows Parisiens.

Le problème, c'est que dès qu'on se promène sur Iqons ou sur n'importe quel site fashion, on se retrouve avec des photos "sartorialist style" dans tous les sens, la qualité du travail en ayant évidement pris un coup. Autant il est appréciable de regarder des New Yorkaises à la pointe de la mode afficher leurs larges sourires, autant regarder des anglaises bourrées qui s'emballent en mini mini jupes cravates c'est moyen.

Face Hunter dans le genre limite un peu la casse, avec son coté rock n'roll mais c'est limite tout de même.

Qu'en pensez vous? j'ai choisi de soulever ce débat car beaucoup de gens m'en parle au boulot, au USA en tous cas c'est un vrai phénomène.

PS: 1 millions de clics/mois sur le blog du Sartorialist (NY Post)

Andy Warhol "Robe soupe à la tomate"

1966-67, impression sur papier, museum at the fashion Institute of Technology, New york.

Je vous propose un petit flashback avec la robe "soupe à la tomate" d'Andy Warhol. Avec ce modèle de minirobe légèrement évasée, ce cher Andy traduit de deux manières le "message" du pop art: comme dans ses célèbres lithographies, il irrite le spectateur en érigeant une boîte de soupe en oeuvre d'art; en même temps, l'utilisation d'un matériau certes resistant mais extrêment inflammable peut être interprétée comme une critique de la société de consomation occidentale.

Moi en tous cas je trouve ça fou pour l'époque, on est quand même en 1966...les imprimés ne courraient pas les rues, ni les robes d'ailleurs.

Cet objet de musée a été réédité dans les années 1990 par Jean Charles de Castelbajac imprimées de motifs d'Andy Warhol.

Les coulisses de la mode

Studio et produits est le premier ouvrage de la collection "Carnets de mode". Il présente l'univers de la mode, de la conception d'une collection jusqu'à sa présentation. Il définit le vêtement en tant que produit et explique le travail du styliste, puis introduit à une approche créative de la conception du vêtement. Lutz nous ouvre ensuite les portes de son studio et de son atelier où nous pouvons suivre, avec les différents intervenants, l'élaboration de la collection ou d'un cahier de produits, la réalisation d'un prototype. Enfin, on découvre la promotion et le backstage des défilés.

Interviews et photo-reportages donnent un rythme alerte à l'ouvrage : Didier Ludot, Lutz, Stéphane Marais, Odile Gilbert, Antoine Kruk... autant de témoignages de l'exigence des savoir-faire et du plein exercice de la créativité.

Ce livre est illustré de plus de 700 photos et croquis inédits. J'ai beaucoup aimé ce livre bien que la partie "méthode de travail" ne soit pas passionnante car un peu technique. en tous les cas c'est vraiment un ouvrage originale et différent.

J'adoooore les croquis...

Ce post n'est pas très original, j'espère ne pas vous décevoir car nous allons parler croquis. En effet, la mode commence là, sous la forme d'un coup de crayon. En fait je crois que ce qui m'amuse le plus c'est de voir que les grands noms de la mode ne dessine pas mieux que nous (que moi en tous cas). la différence c'est qu'ils ont beaucoup plus d'idées, qu'ils sont visionnaires, enfin plein de qualitées géniales quoi...Mais ce qui est intéressant c'est de voir dans chaque dessin une identitée et un style qui leur est propres. Commentons chers amis.

Karl Lagerfeld

(Monsieur) Pierre Cardin

Valentino

Issey Miyake

Givenchy

Castelbajac

Balenciaga

L'invitation: La suite

Chers amis, face aux nombres de mails que je reçois concernant l'invitation Stella MacCartney, j'ai finalement choisi de la poster pour n'oublier personne. Je suis ravie de voir l'engouement qu'a généré ce post. Bonne Lecture.

PS: Cliquez sur les photos pour les agrandir...

The Row: la griffe d'Ashley Olsen

Etant donné le succès du post sur Stella, j'ai décidée de vous poster un peu plus d'exclu! En voici une belle avec en avant première (enfin je crois) le book de la marque d'Ashley Olsen: The Row. Je peux vous dire après les avoir rencontrées dans un appart planqué au fin fond du 15ème à Paris pendant la dernière Fashion Week que c'est du secret défense.

Voici les photos du book de The Row ( scannées avec les moyens du bord...) :

Je vous invite à laisser vos impressions et commentaires divers dans la rubrique commentaires justement! Annabelle

L'invitation

C'est l'histoire de la petite Miss Stella qui peut faire des habits pour n'importe qui, Mister Tall, Miss Tiny, Mr Jelly...Ce petit monde constitue l'invitation au show Stella Maccartney signée de la main de Adam Hargreaves. J'ai retrouvée l'invit chez moi, je scan le livret avec toute l'histoire et je l'envoi à qui le souhaite, vous verrez c'est chou comme tout. Alors je sais j'ai du retard! mais en retrouvant cette invit je me suis dit que je n'en avait jamais parlé. Mieux vaut tard que jamais.

PS: Laissez vos mails sur les commentaires svp